Las
insolentes: desafío e insumisión femenina en las letras y el arte hispanos.
Autoría: Teresa Fernández
Ulloa y Miguel Soler Galloso (Eds.).
Berlín, Peter Lang Group AG., 2021.
Andrea Abarquero Alba
Universidad de Huelva - España
Recibido: 24-02-2025
Aceptado: 10-04-2025
Teresa Fernández Ulloa es doctora en Filología
Hispánica por la Universidad de Deusto y catedrática en el Departamento de
Lenguas y Literaturas Modernas de la California State
University, Bakersfield. Se especializa en
sociolingüística, análisis del discurso (especialmente político y de mujeres
creadoras) y enseñanza del español. Miguel Soler Gallo, doctor en Filología
Hispánica por la Universidad de Salamanca, se enfoca en el análisis del
discurso político-ideológico en la II República y el franquismo, el discurso
romántico, y las relaciones entre mujer, poder y escritura, con un énfasis
particular en la literatura escrita por mujeres desde el siglo XIX.
El libro explora cómo las mujeres y escritoras desafían
las normas sociales, políticas y de género. La insolencia refleja actitudes
rebeldes ante las restricciones impuestas, como se ve en personajes que
desafían el orden establecido. La disidencia está presente cuando las mujeres
se oponen a las estructuras de poder y luchan por visibilizar sus voces,
cuestionando los roles tradicionales. La insumisión representa la negativa a
someterse a la autoridad, evidenciada en mujeres que rechazan ser encasilladas
y buscan autonomía en su discurso y acción.
En relación con los estudios de género, con una
estructura de dieciocho capítulos, se abordan diferentes líneas de
investigación que estableceremos en el número de siete: 1) desafío a las normas
tradicionales, 2) interseccionalidad, 3) literatura queer
y no binaria, 4) teoría literaria feminista, 5) recuperación de las voces
marginadas, 6) estudios de género en la literatura contemporánea y 7) relectura
de los clásicos. Cada capítulo ofrece un espacio para revisar las
representaciones de las mujeres, la lucha por la igualdad y la resistencia a
las normativas sociales a través de diversas formas de expresión literaria. Se
puede inferir que se ha propuesto la ordenación de los capítulos atendiendo a
la cronología de las autoras; sin embargo, para abordar el análisis de cada una
de las líneas de estudio de género propuestas, se alterará el orden en el que
estos aparecen en la obra.
En lo que refiere al desafío a las normas
tradicionales, la obra se alinea con los estudios de género en tanto que
pretende visibilizar las desigualdades y cuestionar las normas de
representación. En este sentido, Miguel Soler Gallo y Teresa Fernández Ulloa en
Desde la clausura en el Siglo de Oro:
intelectualidad, mística y poder en sor María de Jesús de Ágreda y sor Marcela
de San Félix (cap. 1) examinan la vida y obra de dos figuras religiosas
femeninas, explorando cómo, a pesar de las restricciones de la época, estas
mujeres desafían las convenciones de género mediante su participación activa en
la vida intelectual y mística. Recuperando del título la ‘insolencia femenina’,
es decir, la capacidad de desafiar las normas establecidas, sor María de Jesús
de Ágreda y sor Marcela de San Félix serían un ejemplo magistral de cómo ya en
el Siglo de Oro las mujeres lograban influir en la política, la literatura y la
vida espiritual, teniendo en este caso el convento como refugio. Este primer
capítulo se centra en una revisión de la vida y obra de ambas religiosas y la
consecuente significación de cada una de ellas.
La insolencia y
heroicidad de las “señoritas” de la Sección Femenina de Falange en la ficción
sentimental (cap. 8),
escrito por Miguel Soler Gallo, analiza la representación de mujeres que, en el
contexto político específico de la España franquista, son presentadas como
heroínas o figuras de poder dentro de la narrativa sentimental. El análisis
parte de la hipótesis de que las representaciones literarias pueden reforzar o
subvertir los roles tradicionales de género. Para ello recurre a cuatro
escritoras: Mercedes Ballesteros, Josefina de la Torre, Carmen de Icaza y
Mercedes Formica, quienes utilizaron la literatura para transmitir la ideología
de la Sección Femenina de la Falange. En este ejemplo concreto, la ficción
sentimental se convirtió en un medio de propaganda y adoctrinamiento del ideal
de mujer falangista; es decir, a pesar de pertenecer a un sistema que
subordinaba a la mujer, el protagonista femenino seguía presentándose como
crucial en la consolidación de la España franquista.
En segundo lugar, el concepto de interseccionalidad es
fundamental en los estudios de género al incorporar otros aspectos de la
identidad, como la raza, clase social, sexualidad y nacionalidad. En realidad,
la presencia de estudios de teoría crítica de la raza y su relación con el
feminismo en la literatura postcolonial es mucho más escasa en el mundo
hispánico que en la literatura inglesa y norteamericana.
Lorena García Barroso, en Habla Women: representaciones lingüístico-ideológicas en el discurso de las
latinas en Estados Unidos (cap. 16) ofrece un análisis de la intersección
entre género, raza y clase al estudiar las representaciones de las mujeres
latinas en el discurso público en los Estados Unidos. Las mujeres latinas se
enfrentan a múltiples formas de discriminación basadas no solo en su género,
sino también en su origen étnico, lo cual se refleja en el lenguaje y las
representaciones lingüísticas. En concreto, este capítulo analiza los discursos
de las mujeres latinas en la serie documental de HBO y explora cómo sus
narrativas rompen con los estereotipos tradicionales, contribuyendo a la
redefinición de su identidad dentro del discurso público y mediático (p. 340)
Entre las principales críticas realizadas, destaca la transformación en la
percepción de la mujer latina, alejándola del rol tradicional de madre y esposa
para posicionarla como líder y agente de cambio (p. 334). También se discute la comercialización
de esta nueva imagen por parte de HBO y su impacto en la representación
mediática (p. 336).
Similarmente, Ígor Rodríguez-Iglesias en el capítulo La lengua española, marcador biopolítico interseccionado a
través de pensadoras y creadoras chicanas (cap. 15) explora cómo las
pensadoras y creadoras chicanas utilizan el lenguaje como una herramienta para
confrontar las múltiples opresiones (de género, raza y clase) que experimentan.
En este caso concreto, la literatura y el discurso intersecan con la
biopolítica en su contexto.
María Florencia Saracino en Una mirada sobre la mujer actual a través
del mito clásico: desdoblamiento y parodia en Mercuriales de Ana Sofía
Pérez-Bustamante (cap. 12) analiza cómo se abordan cuestiones de identidad
de género y sexualidad a través de la literatura contemporánea, específicamente
a través de la parodia y el desdoblamiento de los mitos clásicos. Es decir, las
relecturas contemporáneas de los mitos clásicos ofrecen una reflexión sobre los
roles de género tradicionales y las formas no binarias de identidad. En
concreto, Mercuriales (2003) de Pérez-Bustamante reutiliza mitos clásicos
mediante la subversión de las figuras míticas de Ariadna, Medea y Berenice. Con
ello se representan las tensiones y dilemas de la mujer contemporánea. Entre
las principales estrategias, Saracino destaca el 1)
desdoblamiento del yo poético, que muestra la lucha interna entre la mujer que
se conforma y la que se rebela, y 2) la parodia, que desacraliza los mitos y
los acerca a la realidad cotidiana. No encontramos figuras vengativas como
Medea, sino mujeres que desafían las injusticas patriarcales (p.230). En este
punto la interseccionalidad de los estudios de género con otros aspectos como
identidad, raza o clase social emparentan con la relectura de los clásicos en
contra de las construcciones de género que se remontan a la época clásica.
Especialmente relevante es el capítulo El autorreconocimiento
de la mujer a partir de la lengua poética nicaragüense: cuatro poemas de Daisy
Zamora (cap. 13) de María Victoria Galloso
Camacho, quien se centra en el autorreconocimiento de
la mujer a través de la poesía. Analiza cómo la poesía es un espacio de denuncia
de las desigualdades y la violencia machista, así como una herramienta de autorreconocimiento y reivindicación del papel de la mujer.
Propone el análisis de cuatro poemas de la escritora nicaragüense Daisy Zamora:
Ser mujer, Celebración del cuerpo, Mensaje urgente a mi madre y Cuando las veo
pasar. La autora rompe con los códigos retóricos tradicionales e introduce una
carga emocional que da voz a la lucha feminista en Nicaragua del siglo XXI (p.
269). En «Ser mujer», Zamora presenta el destino de la mujer como una
existencia marcada por la negación de su propia identidad: “Haber nacido mujer
significa: poner tu cuerpo al servicio de otros, dar tu tiempo a otros, pensar
solo en función de otros” (p. 275). Este poema se convierte en una denuncia del
rol pasivo y sumiso que la sociedad impone a las mujeres. Por otro lado,
«Celebración del cuerpo» representa una reivindicación del cuerpo femenino como
fuente de vida y placer, alejándose de la visión patriarcal que lo reduce a un
objeto de deseo o reproducción (p. 277). «Mensaje urgente a mi madre» aborda la
transmisión generacional del machismo y la lucha por romper con los modelos de
feminidad tradicionales. En este poema, la autora interpela a su madre con una
mezcla de reproche y perdón, reconociendo el conflicto interno entre la lealtad
a las tradiciones y el deseo de emancipación (p. 278). Finalmente, «Cuando las
veo pasar» reflexiona sobre el destino de aquellas mujeres que han optado por
la sumisión, preguntándose si alguna vez se imaginaron libres (p. 280).
En cuarto lugar, la teoría literaria feminista
proporciona herramientas para leer la literatura de una manera crítica,
revelando cómo el género está imbricado en la estructura de las narrativas y en
las prácticas literarias. Por ello, podríamos proponer algunas de las preguntas
centrales que esta teoría plantea: ¿Cómo se construye el poder en la
literatura, y cómo se distribuye entre los géneros?, ¿cómo se representan las
relaciones de poder entre los géneros y las jerarquías en las tramas literarias?
o ¿qué voces quedan silenciadas o marginalizadas por las convenciones
literarias dominantes?
Antoni Brosa Rodríguez y
María José Rodríguez Campillo tienen en cuenta esas voces silenciadas en el
capítulo Liberadas del olvido: un canon
de escritoras áureas (cap. 2). Este capítulo recupera las voces de
escritoras del Siglo de Oro que fueron sistemáticamente excluidas del canon
literario. Esto es una manifestación directa de la teoría literaria feminista,
que se dedica a cuestionar las estructuras literarias tradicionales y a
reivindicar la importancia de las escritoras en los discursos literarios.
Aunque representa una quinta línea de investigación,
propondremos la recuperación de escritoras y voces marginadas como una variante
de la actual. A su vez, relacionaremos el capítulo anterior con el escrito por Bethania Guerra de Lemos, Autobiografía, resistencia e
identidad en Cómo fue España encadenada
de Carlota O’Neill: la guerra civil española en cuerpo y voz de mujer (cap.
5) por estar ambos dedicados al homenaje de Carlota O’Neill. La autobiografía
de Carlota O’Neill permite explorar
la resistencia femenina durante la Guerra Civil Española y cómo las mujeres pudieron narrar su experiencia,
lo cual es una forma de dar voz a las experiencias históricas silenciadas de las mujeres. Su obra “Cómo fue España
encadenada” no solo es un testimonio
de la represión franquista, sino una narración autobiográfica que reivindica la
voz de la mujer en la memoria
histórica. De nuevo una visión transversal que enlaza con la historia española, esta vez, con la
reivindicación de la memoria colectiva de las mujeres que sufrieron el franquismo.
La marginalización de la mujer adquiere una relectura
crítica y a una subversión de los roles de género tradicionales en el capítulo El silenciamiento femenino en la obra de
Amelia Díaz Benlliure y Mar Busquets-Mataix (cap. 9) escrito por Elia Saneleuterio.
Díaz Benlliure retrata la maternidad y el duelo en
obras como Una historia no contada (2017), donde aborda el Alzheimer desde la
perspectiva de una hija: “Nunca me enseñaron a duchar a una madre, a cambiarle
la compresa...” (p. 210). Por otro lado, Busquets-Mataix
recupera la memoria de mujeres artistas silenciadas en su novela De la
invisibilidad (2013), sobre la pintora Giulia Lama, y
en su poemario La fiebre (2017), basado en la escultora Camille Claudel. Ambas autoras emplean la literatura para dar voz a
mujeres históricamente relegadas al olvido. En el capítulo Del “yo” al “nosotras”:
teatro, autoficción y discurso crítico en la escena
española (cap. 10), Mario de la Torre-Espinosa propone la autoficción
y el discurso crítico en el teatro para analizar la voz femenina en la
narrativa contemporánea en tanto que espacio para narrar sus propias
experiencias; es decir, aborda cómo la autoficción ha
trascendido la narrativa para instalarse en el teatro español contemporáneo. El
autor analiza el modo en que dramaturgas como Angélica Liddell,
Lola Blasco y María Velasco utilizan la autoficción
para tratar la violencia de género, el racismo y la memoria histórica de forma
interdisciplinar y así reflexionar sobre sus propias experiencias. En obras
como El año de Ricardo de Liddell, la autora
convierte su voz en un altavoz para los excluidos, mientras que Blasco en Siglo
mío, bestia mía reflexiona sobre la violencia y el poder desde una mirada
feminista.
Otro de los artículos que recuperan voces femeninas
marginadas es el escrito por Guillermo González Pascual, Pilar de Valderrama y la identidad femenina en la España del siglo XX
(cap. 4).
En sexto lugar, destacan los estudios de género en la
literatura contemporánea, es decir, los estudios de género, pero aplicados a la
literatura moderna y contemporánea y que por tanto responden a los cabios
sociales relacionados al género respecto a las formas tradicionales. Uno de los
capítulos más interesantes en este sentido es el Análisis argumentativo de un discurso pedagógico: Historia de una
maestra, de Josefina Aldecoa (cap. 7) por Teresa Fernández Ulloa y María
del Carmen López Ruiz. La protagonista de dicha novela es una maestra
republicana que enfrenta los desafíos de la educación en España entre 1923 y
1936 y la oposición de la Iglesia y el tradicionalismo: “Se esperaba que fueran
los maestros los que dieran la primera batalla” (p. 117). Así mismo se evidencian
los avances educativos alcanzados durante el periodo histórico de la República.
Finalmente, cabe destacar cómo el texto de Josefina Aldecoa muestra las
dificultades que enfrentan las mujeres dentro del sistema educativo.
En este punto los estudios de género dan un giro hacia
la literatura comparada. Téngase en cuenta que no es solo el estudio de la
literatura más allá de las fronteras de un país particular y el estudio de las
relaciones entre la literatura y otras áreas de conocimiento o de opinión, como
las artes (pintura, escultura, arquitectura, música), la filosofía, la
historia, las ciencias sociales (política, economía, sociología), las ciencias
naturales, la religión, etc. En realidad, estas comparaciones se han realizado
a lo largo de toda la obra, pero estas se hacen más explícitas en el capítulo Música, palabra e imagen como medios de
sanación, agencia y denuncia en el hiphop de Rebeca Lane (cap. 14). Teresa Fernández Ulloa examina cómo las
artes y la literatura se cruzan con otras formas de expresión como la música, y
cómo artistas como Rebeca Lane utilizan el hiphop como un medio para denunciar injusticias de género y
empoderar a las mujeres en la actualidad.
Finalmente, Elena María Benítez-Alonso en Los “papeles” de la prensa como arma liberal
en el exilio angloespañol decimonónico y el
panamericanismo hispano (cap. 3) aborda cómo los textos periodísticos y
literarios pueden reconfigurar los discursos sobre género y política durante el
exilio, mostrando cómo las escritoras exiliadas reinterpretan las convenciones
sociales y literarias del momento.
Los capítulos sexto y séptimo enfatizan la necesidad
de visibilizar a las mujeres en la historia y la literatura y el importante
papel que podría tener de cara a la educación como herramienta para la
emancipación de los roles tradicionales. Este libro, con su enfoque sobre los
estudios de género y las representaciones de la mujer a lo largo de la historia
y la literatura, puede ser una herramienta poderosa para la educación en las
etapas de educación primaria y secundaria. Aplicar sus contenidos de manera
didáctica puede tener un impacto significativo en la formación de los
estudiantes, ayudándolos a desarrollar una comprensión más profunda y crítica
sobre el género, la igualdad y la diversidad. Algunas de las aplicaciones que
podrían llevarse a cabo en los distintos niveles serían las siguientes: 1) la
incorporación de la historia de las mujeres en el currículo; 2) el desarrollo
de la sensibilidad crítica hacia el género; 3) la promoción de la igualdad de
género en el aula y la consecuente creación de una generación de seres humanos,
hombres y mujeres, cuya base sea el respeto mutuo. Promover un ambiente
inclusivo que respete la diversidad de identidades de género y desafíe los
prejuicios debería seguir siendo nuestro principal objetivo. Además, 4) ello
fomentaría el uso de material audiovisual y de contenidos digitales pues sería
una oportunidad para aprovechar los recursos tecnológicos y complementar
también la enseñanza de los estudios de género. Incluso, los estudiantes pueden
realizar actividades de arte o teatro, en las cuales representen a figuras
históricas femeninas o creaciones basadas en los temas tratados en los
capítulos del libro incentivando la creatividad y la expresión crítica. No
olvidemos que ampliaríamos el interés de los alumnos por la literatura al
establecer su relación con el hip-hop, la música en general, el periodismo, el
cine o la comedia humorística.
En conclusión, Las
insolentes: desafío e insumisión femenina en las letras y el arte hispanos
ofrece una rica variedad de temas y enfoques relacionados con los estudios de
género, lo que te permite realizar múltiples análisis según el enfoque. No solo
permite un análisis de las representaciones de las mujeres en la historia y la
literatura con objeto de la reconstrucción del canon literario; también
evidencia cómo se posicionan estas figuras femeninas dentro de una estructura
de poder predominantemente patriarcal. A pesar de que, efectivamente, la obra examina
cómo los clásicos literarios pueden ser reinterpretados a través de una lente
de género, cuestionando las narrativas tradicionales que han invisibilizado o distorsionado las experiencias de las
mujeres; no se ha dejado de lado la inclusión de los estudios de género en la
interseccionalidad con otras categorías de identidad (como el género, la raza,
la clase social, la orientación sexual, etc.) interactúan y afectan la vida de
las mujeres. Es decir, aborda las historias de aquellas mujeres que desafiaron
las normas sociales del sistema patriarcal y a su vez la identidad femenina en
la literatura contemporánea y los movimientos sociales actuales. Como hipótesis
central de la obra, la literatura y las artes se establecen como espacio en el
que mediante el uso del lenguaje las mujeres han creado y crean un discurso y
construyen su identidad femenina. Incluso el humor utilizado al abordar temas
de género y poder han sido claves en la creación de una voz femenina
empoderada.
Este libro puede aplicarse en la educación primaria y
secundaria como una herramienta para promover la igualdad de género, la
visibilidad de las mujeres en la historia, y el desafío de los estereotipos de
género. A través de actividades interdisciplinarias y creativas, los
estudiantes pueden desarrollar una comprensión profunda y crítica de los temas
de género, promoviendo la empatía, el respeto y la diversidad en sus relaciones
sociales y en su vida cotidiana.
Sor María de Jesús de Ágreda, Sor Marcela de San
Félix, Mercedes Ballesteros, Josefina de la Torre, Carmen de Icaza, Mercedes
Formica, Josefina Rodríguez Aldecoa, Amelia Díaz Benlliure,
Mar Busquets-Mataix o Daisy Zamora, por nombrar
algunas de las mujeres a las que la obra homenajea, son el claro ejemplo de la
‘insolencia femenina’, es decir, la capacidad de las mujeres de desafiar las
normas impuestas y a pesar de todo, encontrar espacios en los que ejercer su
intelecto.
Bibliografía
Fernández Ulloa, Teresa y Soler Galloso, Miguel
(Eds.) (2021). Las insolentes: desafío e insumisión femenina en las letras y
el arte hispanos. Berlín: Peter Lang Group AG.