De Arte. Revista de Historia del Arte

Efigies femeninas en relieve: identitas imperial y recepción de la Antigüedad a través de la colección Despuig

2025-09-04T09:21:48+00:00

En la colección del cardenal Antoni Despuig se conservan dos medallones con efigies femeninas cuya interpretación resulta desconocida hasta la fecha. Este estudio analiza las piezas desde un punto de vista formal y de conservación. Los resultados revelan una práctica escultórica compleja sobre la evolución del retrato femenino, condicionado por la diversidad de referencias iconográficas disponibles de las efigies de las antiquae feminae, así como la evolución histórica de la recepción y función del retrato femenino en la cultura visual de la modernidad. Este enfoque contribuye a una comprensión más profunda de la recepción del retrato femenino antiguo, de su iconografía y de la práctica escultórica de finales de época moderna.

Un exemple de dévotion à la Passion du Christ à la fin du Moyen Âge : Les « heures de la compassion » ou « heures de la miséricorde » dans le Livre d’Heures de Catherine de Clèves

2025-09-03T17:06:10+00:00

El Libro de Horas de Catalina de Cleves es una obra excepcional de la iluminación del norte de los Países Bajos. Notable, entre otras cosas, por la presencia de las horas semanales, que incluyen oficios y misas para cada día y que se distinguen aquí por sus iluminaciones para cada hora canónica, una característica poco común. Entre estas, son especialmente destacables las “horas de la compasión” dedicadas al oficio semanal del día viernes, que incluyen de modo excepcional miniaturas y textos para la hora de laudes. Este ciclo iconográfico es profundamente simbólico y teológico, enraizado en la tradición devocional medieval, en particular de la devotio moderna. Esta prominente devoción de la duquesa de Guelres a la pasión de Cristo y a la Santa Cruz estaría bien documentada y refleja una tradición familiar en la que sus horae se inscriben. El ciclo de las “horas de compasión” invita a comprender mejor el modo en que este particular libro de horas colaboraba en la promoción de la meditación interior, uniendo imágenes y textos para fomentar la oración y la conversión de la dueña de este libro de horas.

El pórtico de la catedral de Oviedo: una aproximación a través del análisis de los viajes de arquitectos en el tardogótico

2025-06-18T07:20:25+00:00

El viaje fue un medio fundamental para la difusión de las novedades arquitectónicas en el tardogótico hispano. El estudio de estos desplazamientos nos puede ayudar en la atribución de obras de autoría incierta. En este artículo nos centramos en las confluencias de maestros hacia un centro destacado, profundizando en la junta que se convocó en 1500 para la remodelación de la fachada de la Catedral de Oviedo. Para ello, hemos analizado los comienzos profesionales de los arquitectos que participaron en ella –Bartolomé de Solórzano y Juan de Badajoz– evidenciando sus contactos con los focos artísticos más relevantes del momento. A partir del conocimiento de los elementos arquitectónicos más frecuentes en las respectivas obras, aclaramos qué partes del proyecto ovetense pertenecen a cada uno, atribuyendo al primero el tramo meridional del pórtico y al segundo el septentrional.

Un Guadamecí dedicado a Cleopatra en el Palacio de Viana de Córdoba

2025-04-14T12:03:45+00:00

El presente trabajo estudia un guadamecí pintado con el tema “Las Exequias de Cleopatra a Marco Antonio”, conservado en el Palacio de Viana de Córdoba. Su origen entronca con los estilos de la pintura del Quattrocento italiana y su importancia radica principalmente en que se trata de uno de los ejemplares conservados más antiguos en España y el único de su tamaño, aunque se encuentra en un estado de conservación bastante lastimoso. Se trata además de la única representación pictórica donde Cleopatra venera a Marco Antonio con una actitud mucho más cercana al cristianismo que a la religión y a las tradiciones ptolomeas del siglo II a.C.

Mecenazgo, clientela y gestión artística en la Córdoba del Quinientos. Un ejercicio de enriquecimiento cultural y patrocinio en la pintura

2025-07-26T10:24:01+00:00

El mecenazgo artístico y los procesos creativos en la sociedad cordobesa del siglo XVI ponen de relieve el impacto de los códigos estéticos italianos en sus principales manifestaciones plásticas, principalmente en aquéllas de temática religiosa. Esta circunstancia influyó en el desarrollo del ejercicio artístico en la ciudad y enriqueció los contenidos de sus tradicionales programas iconográficos de la pintura. En el siguiente trabajo abordaremos el fenómeno del mecenazgo en Córdoba a partir de 1500, atendiendo a algunos aspectos relativos a los pintores y a sus clientes, a los tipos de encargos y a los temas demandados con mayor frecuencia.

Significado y función de las cabezas cortadas de santos en la pintura barroca sevillana

2025-07-29T08:33:32+00:00

Desde la antigüedad clásica, la representación de las cabezas cortadas ha tenido una especial importancia por su significado valeroso, honorífico y ritual. Una tradición que, de manera análoga, viene a acaparar cuestiones doctrinarias, impregnándose del sentimiento que mostraban como elementos religiosos, persuasivos y teóricos; un catecismo de intrucción al fiel. Así, se ofrecía al devoto un objeto para obtener la calma, el perdón de los pecados y el beneficio de afrontar la muerte a su llegada. En este trabajo pretendemos justificar el resurgir de esta iconografía, sus elementos identitarios dentro de la escuela sevillana de pintura y su acierto en un complejo contexto como fue el Barroco. Sus características ponen de manifiesto unos conocimientos que van más allá de cuestiones de moda, con elementos visuales que reciclan patrones ya conocidos, ilustrando una pervivencia de la simbología clásica.

Convento de São José e Santa Teresa (Oporto, Portugal): permanencia y cambios en el espácio (siglos XVIII-XIX)

2025-09-11T12:37:22+00:00

El estudio del barrio carmelita (Porto) se ha centrado en el análisis de su arquitectura como resultado de una cultura artística particular, fruto de la transformación de la zona nel siglo XIX. No obstante, se ha omitido la relevancia del Convento de São José e Santa Teresa en el proceso de urbanización de la región. El propósito de este estudio es, por consiguiente, comprender la vida del convento carmelita, su influencia en la evolución urbana y el proceso de secularización portugués de los edificios religiosos, considerando también las diversas adaptaciones postnacionalización del convento y la construcción prevista. La investigación se fundamenta en el análisis de fuentes escritas e iconográficas, que luego se comparan con la bibliografía sobre el objeto de estudio y la evolución urbana de la ciudad. Esto contribuye a una visión integrada de sus cambios entre 1702 y 1882, entendiéndolo como el resultado de un contexto particular.

Estrategias decorativas en la arquitectura cultural franquista. El Teatro Real como espacio escénico e ideológico

2025-07-02T10:16:45+00:00

Este artículo investiga la función instrumental de los espacios culturales en la construcción, articulación y difusión de discursos ideológicos durante el franquismo. Para demostrarlo, se analiza el proyecto decorativo desarrollado en el Teatro Real de Madrid con motivo de su reapertura en 1966. La decoración del edificio no solo supuso la recuperación de obras preexistentes procedentes de diversas entidades públicas, sino también la realización de cuatro encargos a cuatro artistas españoles que representaban sensibilidades estéticas muy dispares: Juan Antonio Morales, Joaquín Vaquero Palacios, Joaquín Vaquero Turcios y Carlos Pascual de Lara. Mediante el análisis de estas piezas y el estudio de documentación inédita, se examina cómo el régimen utilizó estratégicamente el arte para proyectar una doble imagen de modernidad y continuidad histórica. El estudio del Teatro Real permite, en última instancia, comprender el rol de los espacios culturales como escenarios de representación ideológica en la España franquista y propone la necesidad de revisar críticamente el patrimonio como un lugar de memoria, construcción simbólica y legitimación institucional.

El Cretto de Burri como escenario entre danza y memoria

2025-04-09T17:34:51+00:00

Partiendo de la obra de land art de Alberto Burri en Gibellina, el artículo explora la intersección entre la danza contemporánea site-specific y el valor simbólico del Cretto. Nacido como monumento para fijar en piedra la memoria histórica del terremoto de Belice, el Cretto ha ido más allá de su función original para convertirse en un extraordinario escenario para las artes escénicas. Mediante la práctica de la danza site-specific, los artistas han reinterpretado este espacio, transformándolo en un lugar de resiliencia y renacimiento. Esta transformación no sólo ofrece herramientas para procesar el trauma colectivo, sino que también redefine el papel del arte público como actor activo en el diálogo entre la experiencia individual y la memoria compartida. El artículo contribuye a la reflexión académica analizando cómo la interacción entre movimiento, espacio y memoria reconfigura la identidad simbólica del Cretto, proponiéndolo como paradigma de la interacción dinámica entre arte, comunidad y relato histórico.

La tutela patrimonial de los conjuntos urbanos históricos aragoneses durante el franquismo: el caso de Uncastillo, Zaragoza

2025-07-21T17:12:44+00:00

La tutela de los centros históricos españoles experimentó un notable impulso en los años 60 del siglo pasado, en gran parte gracias a su declaración como conjuntos histórico-artísticos. En el contexto del desarrollismo franquista, que amenazó gravemente la preservación del patrimonio artístico nacional, esta figura sirvió no sólo para promover importantes campañas de intervención en la arquitectura histórica, sino también para fomentar el desarrollo del turismo cultural. El caso de Uncastillo, en Zaragoza, es un significativo ejemplo del impacto que tuvieron estas declaraciones en el ámbito rural.

Senra Gabriel y Galán, José Luis y Laura Rodríguez Peinado (eds.). Homo viator. Expresiones artísticas e itinerarios de ida y vuelta. Gijón: Trea, 2024.

2025-12-15T10:59:29+00:00

Laborde Marqueze, Ana (coord.). La Restauración del Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela. Documentación, estudios y Conservación. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte, 2021.

2024-10-29T08:22:31+00:00

Calleja-Puerta, Miguel (autor principal); Álvarez Castrillón, José Antonio (colaborador), Fernández Ortiz, Guillermo (col.); Ledesma, Antonio (col.), Murcia Nicolás, Fuensanta (col.); Ruiz de la Peña González, Isabel (col.); Sanz Fuentes, María Josefa (col.), El monasterio de San Salvador de Cornellana en la Edad Media (1024-1536). Fundación regia, abadía cluniacense, encomienda nobiliaria. Gijón: Trea y Fundación Valdés Salas, 2024, 253 páginas, 25 figuras, acompañado por un anexo de Calleja-Puerta, Miguel, El monasterio de San Salvador de Cornellana en la Edad Media (1024-1536). Cinco siglos en cinco pergaminos, Gijón: Trea y Fundación Valdés Salas, 2024.

2025-12-01T11:25:02+00:00

Romero Medina, Raúl. La fábrica de las casas del infantado en Guadalajara (1376- 1512). Los usos y las funciones artísticas de la temprana Edad Moderna en España. Guadalajara: Excma. Diputación Provincial, 2024.

2025-11-24T08:12:31+00:00

Santos Márquez, Antonio Joaquín. El altar de plata de la catedral de Sevilla. Sevilla: Diputación de Sevilla, 2023.

2025-05-15T18:29:05+00:00

Roca Cabrera, María. Fortuny. Edad de oro del coleccionismo textil. Valencia: Tirant Humanidades, 2024.

2025-02-22T13:03:55+00:00

Recensión del libro

Salas Mirat, Carlos. Gaudí, un genio precursor de la sostenibilidad y biomimética arquitectónica con un siglo de antelación. Madrid. Editorial Aula Magna, 2023.

2024-10-15T21:59:35+00:00

Del Canto Mínguez, Irene. Imágenes fuera de sí. La imagen reflejada: el arte a través del espejo. León: Servicio de Publicaciones de la Universidad de León, 2025.

2025-12-15T10:57:03+00:00

Cabrera García, María Isabel; Martín López, David y Miguel Ángel Espinosa Villegas (eds.). Patrimonio, cultura artística y poderes autoritarios en Europa. Una lectura desde el presente. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2024.

2025-12-01T11:39:35+00:00